苏雨的巧妙运用二胡的“换把”和“颤弓”技法，使音区在高低之间切换时充满张力——低音区的厚重如黑暗笼罩，高音区的清亮似月光刺破夜空，这种明暗交织的音色对比，恰似他对人生“苦与乐”的辩证思考。

苏雨在演奏时，将二胡琴筒贴近胸口，让琴声与心跳共鸣，这种身体与乐器的交融，使《二泉映月》超越了技巧层面，仿佛成为灵魂的独白！

当一曲《二泉映月》结束，金厅之中的很多观众甚至都哭出了声音。

也不知道这首曲子让他们想到了什么，不过那种共鸣应该是演不出来的。

而舞台上，苏雨的表情也异常的复杂，直到旋律结束，仿佛都没有从曲子中真的走出来。

确实对于苏雨来说，今天的每一种乐器，他都可以亲自登台演奏，而且效果上绝对不比他请来的民乐大师们弱上什么。

但是每一次全身心的投入到曲子与旋律中之后，苏雨都需要一段时间才能走出来。

如果连续演奏不同的曲子与乐器的话，情感的表达上就会受到很严重的影响！

这是追求尽善尽美的苏雨，不愿意看到的。

而且如果曲子都是一直悲伤走向的话，那对于听众们的影响也不小。

所以在《二泉映月》之后，苏雨准备了琵琶曲——《十面埋伏》！

这首描写楚汉战场的音画史诗《十面埋伏》是华夏琵琶武曲的巅峰之作，流传至今已有数百年历史。

乐曲以宏大的叙事手法，在琵琶的四弦上再现了公元前202年楚汉相争中“垓下之战”的惨烈场景。

作为传统琵琶曲中最具戏剧性的作品，《十面埋伏》通过复杂的演奏技法，将战争的号角、铁骑的嘶鸣、将士的呐喊熔铸成一部音画史诗，被誉为“中国古代音乐中的战争交响曲”。

而苏雨这一次请来的是华夏琵琶演奏大师，赵聪。

当一袭青花旗袍的赵聪怀抱琵琶坐下之后，现场观众一旁哗然，因为这具有东方气质的琵琶大师也太美了吧？

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