《渔舟唱晚》的第一段旋律以五声音阶为基础，节奏舒缓，苏雨的右手勾、托、抹的指法组合流畅自然，如同鱼儿在水中自在游动。.m!y.j\s,c￠h`i\n￠a^.′c`o¨m!

左手在琴码左侧的按滑音模拟出渔舟在水中摇曳的韵律，仿佛能看见渔人撒网时衣袖带起的微风，以及那泛起的层层涟漪。

中段旋律逐渐紧凑，节奏由散板转为快板，苏雨右手的“摇指”技法如浪花翻涌，描绘出渔人收获时的喜悦场景。

此处巧妙运用了“模进”手法，使情绪层层递进，左手的“按弦变调”让五声音阶中渗入半音，增添了旋律的张力，仿佛渔网破水而出时水珠飞溅的动感。

民乐大师们一边沉浸在美妙的旋律中，一边专注地关注着苏雨的手法。

他们惊讶地发现，这首曲子惊艳众人，而苏雨的演奏手法更是不在他们这些大师之下！

这一发现，让他们对苏雨的敬佩又多了几分，也更加惊叹于苏雨在民乐领域的天赋与造诣。

而各国的网友们，只感觉古筝这华夏的传统乐器古筝声音的动听，曲子的美妙。

还有就是苏雨在弹奏古筝时的气质与潇洒。

这就让更多人的生起了想要了解古筝这种乐器的心思。/x?i`n_k′a!n-s′h!u?w,u..*c^o,m_

舞台上，当旋律转入低音区时，苏雨左手的“颤音”与右手的“勾搭”指法配合，如渔舟靠岸时桨声与水声的和鸣，画面感十足。

在尾声处，旋律再次回归舒缓，苏雨以一组下行的刮奏与泛音收尾，仿佛夕阳沉入湖面，渔舟渐渐隐入暮色，只留下几声悠长的渔歌在水面上飘荡。

古筝的音色清脆而通透，高音如珠落玉盘，低音如空谷回声，这种音色特质与乐曲的意境完美契合。

既展现了江南水乡的温婉秀丽，又暗含着“渔樵问答”的哲学意味。

琴音结束，现场再一次响起了热烈的掌声。

今天不管是现场的观众们，还是各国的网友们算是真的开了眼了。

也在为自己等人之前的孤陋寡闻而感觉到了羞愧。

3号的上午场结束，四首民乐曲子直接强势的刷屏各国的社交平台。

这种最直接的宣传形式，真的是一种可遇而不可求的机会。

苏雨则是很好的利用了这一点。

前两天，用两首传世的交响乐尽可能的吸引外界的关注，第三天直接宣传华夏的传统民乐。

这样的计划虽然看着简单，但是做起来却非常的困难。!暁·税?宅¨ ?追+蕞~新+漳?踕￠

因为这一切的前提是，苏雨拿出来的每一首作品质量都要足够的惊艳与震撼！

别人或许不行，但是苏雨却完全没有问题。

下午场开始的时候，直播的在线人数上非但没有减少，反而还增多了一些。

很显然，哪怕明知道是华夏的传统民乐，他们也并不抗拒，这在苏雨看来，就是一个很好的开始了。

而苏雨为下午场准备的第一个舞台的主角是——二胡！

曲目则是悲怆与诗意并存的经典之作《二泉映月》。

这首二胡独奏曲以苍凉而深邃的旋律，在两根琴弦上编织出人间疾苦与生命哲思，被誉为“中国近代音乐史上的灵魂之声”！

地位、成就上，已经是到顶的存在了。

而这一次还是苏雨亲自登台拉奏表演。

这就让惊讶于苏雨掌控的乐器种类之多的人，彻底的麻木了。

因为他们想象不到，苏雨到底还有乐器是不会的！

《二泉映月》的开篇苏雨以一个下行的哀婉乐句切入，二胡内弦的低沉音色如一声叹息，仿佛暮色中独坐泉边，用琴声撕开命运的帷幕。

旋律长音中夹杂着频繁的滑音和压揉技法，使音符如泣如诉，仿佛泉水在石缝间呜咽流淌。

中段旋律逐渐上扬，外弦的高音区透出一丝微弱的光亮，恰似月光穿透云层洒在泉面，苏雨通过节奏的自由伸缩，将内心的悲愤与对光明的渴望融入旋律的起伏中。

旋律时而急促如泣血，时而舒缓如沉思，二胡特有的“吟猱”技法让每个音符都带着颤抖的生命力，仿佛指尖在琴弦上叩问命运。

最动人的莫过于乐曲对“留白”的运用：在密集的旋律段落之后，常出现短暂的休止，如同哽咽中的沉默，让悲伤在寂静中沉淀。