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“现在的打戏，很多依赖特效和剪辑，老远发波是省事了，但那种刀锋擦颈、生死一线的窒息感和搏斗时的筋骨碰撞感就没了，”崔鹏一边给宋墨示范一个近身擒拿的发力技巧，一边感慨。

他手腕翻转，指尖带风，明明动作不快，却透着一股锁喉的狠厉。“精髓在于控制，看似打到，实则留一线，但给观众的感觉必须是千钧一发。节奏感比速度更重要，就像…跳舞，得有起承转合。”

刘宇桥补充道：“眼神是魂！招式是死的，人是活的。你出剑前眼神往哪里瞟，呼吸怎么变，肩膀有没有预动，这些细节决定了对手和观众信不信这一招是要命的。我们那会儿拍《宝莲灯》，神仙打架也得讲基本法，动作设计再花哨，眼神飘了，气就散了。”

剧组的武术指导来自香港，风格更偏向于为剧情服务的设计感，追求快速凌厉的剪辑节奏，对传统武侠那种讲究“一招一式皆有来由”的写实美学并不刻意追求。

宋墨等人学动作很快，但在追求打得好看又真实的境界上，总感觉少了点老派武戏那种劲道和韵味。

这些老演员的经验之谈，恰恰补上了这一课。

拍摄间隙，宋墨的注意力总是不自觉地被陈道名吸引。

今天有一场陈萍萍与庆帝在御书房议事的戏，台词平实，情节简单，无非是帝王听取汇报，偶尔点评几句。

但是暗地里，两人都有着彼此的试探，因此这场戏看似简单，实则不简单。

宋墨也是跟着崔鹏，站在监视器旁，看得屏息凝神。

吴刚虽然是因为近些年才因为《人民的名义》而爆火，但他可是人艺出身，2009年就拿下了金鸡影帝的人。

当年还凭借《潜伏》里的陆桥山拿下了白玉兰最佳男配角，算得上影剧两开花。

可以说，他的演技绝对是能打的，这场戏两人的气场也是拉满，那种对峙的微妙之感，让人看得格外的舒服。

只是吴刚老师也不知道是不是因为拉皮的缘故，整张脸有点紧绷，因此表情上的控制还是差了一些。

而陈道名这次饰演庆帝，这个角色完全可以说是在他的舒适区。

不过他的表演，却让宋墨瞬间联想到不久前合作过的另一位表演大师李雪健。