每天清晨六点，当城市还在睡梦中，杜嘻嘻已经坐在画板前，借着台灯温暖的光，开始第一轮速写练习。20$′+0·小ˉ×说￡网=3 ?,^更×新±?t最?|￠全D炭笔在纸上沙沙作响，如同春蚕食叶，安静而坚定。

上午的画室课程结束后，她会利用午休时间，躲在省美院图书馆的角落，翻阅那些厚重的画册——从文艺复兴三杰到印象派大师，从中国传统水墨到当代实验艺术。

她像一块干渴的海绵，贪婪地吸收着一切能够接触到的艺术养分。那些曾经看不懂的名作，现在渐渐有了共鸣；那些大师笔下的技巧，开始在她的理解中解构重组。

下午的课程更为紧张，常常是连续三小时的人体速写或色彩构成训练。

杜嘻嘻的右手食指上，那个茧子变得更厚了，有时甚至会磨破出血。

但她几乎感觉不到疼痛，或者说，她已经开始享受这种疼痛——那是奋斗的勋章，是成长的印记。

傍晚回到公寓，简单的晚餐后，她又会投入到文化课的复习中。

数学公式、英语单词、文学常识，这些曾经令她头疼的内容，现在被拆解成小块，贴在卫生间的镜子上、厨房的冰箱上、甚至床头的墙壁上。·s*h\u!y^o·u¨k¨a\n~.~c`o?m^

她发明了一套自己的记忆方法——把抽象的概念转化为视觉形象，画成小小的图标或简笔画。这种跨学科的结合意外地有效，最近的模拟考中，她的文化课成绩也有了显着提升。

夜深人静时，当完成了一天的计划，杜嘻嘻会允许自己有半小时的“自由创作“时间。

这是只属于她的秘密时刻，没有作业要求，没有评分标准，只有画笔和内心最真实的对话。

有时是一朵窗台上枯萎的花，有时是梦境中闪过的片段，有时干脆只是一些情绪的色彩表达。这些画从不示人，但它们成为了她精神世界最私密也最珍贵的花园。

在这日复一日的重复中，杜嘻嘻收获的远不止是流畅的画技和可喜的模拟考成绩。更重要的是，她找到了一种可以疗愈自己内心的精神力量——那种不依赖外界认可、源于自我肯定的内在动力。

她开始明白，真正的强大不是没有脆弱，而是承认脆弱却不被其定义；不是避免受伤，而是受伤后能够自我修复；不是寻求所有人的理解，而是坚守自己的真理。

那个曾经渴望父亲认可的小女孩依然活在她心里，但不再支配她的选择。?s.y!w′x￠s¨.!c!o+m-那个位置，现在被一个更为坚定、更为完整的自己所占据。

“除了我自己，谁都不能打倒我。”杜嘻嘻常常在晨起照镜子时，对着镜中的女孩说出这句话。最初只是机械的重复，渐渐地，这句话内化成了她的信念核心。她开始真正理解，人生的价值不在于满足谁的期待，而在于忠实于自己的内心；不在于逃避痛苦，而在于将痛苦转化为成长的养分。

这种领悟，远比任何技术上的进步都更为珍贵。它让杜嘻嘻在面对即将到来的艺考时，多了一份难得的从容。

当其他同学紧张得失眠、焦虑得掉发时，她依然保持着稳定的练习节奏和良好的心态。

章墨林有次无意中对助教说：“那个杜嘻嘻，心理素质不错。”这简短的评语，传到她耳中时，比任何华丽的赞美都更令她欣慰。

随着考期临近，杜嘻嘻偶尔会想起那个约定——和古子寒一起考中央美院的约定。他们偶尔会发信息，但都默契地避谈那个可能已经变得遥远的承诺。

杜嘻嘻不再把这看作一种负担，而是视为一种美好的可能性。无论最终能否实现，这段为了目标全力以赴的旅程本身，已经足够珍贵。

某个周末的清晨，杜嘻嘻在整理画具时，无意中翻出了那幅被修复的水彩画的初稿——那个被杜正勤撕毁的版本的照片。

她平静地端详着照片中的裂痕，不再感到心痛，反而有一种奇怪的感激。如果没有那次撕毁，可能就不会有后来更成熟的作品；如果没有那种被否定的痛苦，可能就不会有现在这种自我肯定的力量。

她把照片放回抽屉，轻轻关上。窗外的阳光正好，又是一个适合画画的日子。

杜嘻嘻铺开新的画纸，挤上新鲜的颜料，画笔在清水中蘸了蘸，开始勾勒新的图景。这一次，她要画什么还不知道，但她知道，无论画什么，那都将是她真实的、自由的表达。

在这个平淡而充实的早晨，杜嘻嘻感到一种前所未有的