少。我们会就着剧本上的某个细节，或者他表演中的某个处理，简单地聊上几句。我发现，他很愿意听取不同的意见，哪怕是我这个“门外汉”的看法，他也会仔细思考。

何九华有时也会凑过来，调侃道：“哟，九熙哥，这就开始向记者老师请教了？是不是想在人家面前表现表现啊？”

尚九熙会瞪他一眼：“去去去，一边待着去，别瞎捣乱。”

秦霄贤则会从旁边冒出来，手里拿着零食：“林记者，吃不吃？九熙哥刚买的，可好吃了。”

一来二去，我和他们几个的关系也渐渐熟络起来。我不再是那个拘谨的记者，而像是融入了这个大家庭的一份子。

排练并非一帆风顺。这部跨界剧融合了太多元素，剧本本身也比较复杂，排练过程中常常会遇到各种问题。

有一次，排练一段需要尚九熙和另一位男演员激烈争吵的戏，两人反复排了好几遍，都找不到那种“火花四溅”的感觉。导演在一旁眉头紧锁，不停地喊“停”，提出各种要求，但效果始终不理想。￠搜?搜,小,说,网\ ^已*发+布*最`新.章.节￠

尚九熙显得有些焦躁，额头上的青筋都隐隐冒了出来。他走到一边，拿起毛巾擦着脸，大口地喝着水，眼神里带着一丝疲惫和挫败。

“怎么了这是？卡这儿了？”王九龙大大咧咧地走过去，拍了拍尚九熙的肩膀，“刚才那劲儿挺足的啊，怎么导演还不满意？”

张九龄也跟了过来：“就是，我看着都觉得挺到位了，是不是导演要求太高了？”

何九华没有说话，只是递给尚九熙一支烟（排练厅外），低声说：“别急，慢慢捋，你俩刚才那状态，是吵起来了，但没吵到‘点子’上，感觉像是为了吵而吵，没戳到痛处。”

尚九熙点上烟，深吸了一口，眉头依旧紧锁：“我知道，可是……怎么才能戳到那个‘痛处’呢？剧本里写的是因为理念不合，但感觉还是有点空。”

他们几个人围在一起，低声讨论着。秦霄贤也凑过去，时不时插句嘴，虽然有时候不着调，但偶尔也能冒出个“歪点子”。

我坐在角落里，看着他们。夕阳的光线透过窗户，洒在他们身上，勾勒出温暖的轮廓。这一刻，他们不是舞台上光芒万丈的演员，只是一群为了同一个目标而努力、互相扶持的兄弟。这种真挚的情谊，让我心里暖暖的。

也许是看出了我的目光，尚九熙抬起头，朝我这边看了一眼。他的眼神里带着一丝求助，或者说，是一种下意识的寻找。

我犹豫了一下，放下笔，站起身，走到他们旁边，小声说：“不好意思，打扰一下，我能说句话吗？”

几个人都看向我。

我鼓起勇气，说：“刚才那段戏，我觉得……也许问题不在于‘理念不合’这个大帽子，而在于具体的‘点’。比如，他们争吵的核心，是不是可以聚焦到一个更具体的事情上？比如，是为了某一个观众的感受，还是为了某一个传统技艺的传承方式？这样吵起来，是不是更容易有真实感，也更能戳到痛处？”

我说完，心里有些打鼓，生怕自己说得不对。

没想到，尚九熙的眼睛却亮了一下。他猛地一拍手：“对啊！林晚，你说得太对了！我就说刚才感觉哪儿不对劲，就是太‘空’了！把争吵的点具体化，落到一个实实在在的事情上，情绪才能有落脚点！”

何九华也点头：“嗯，这个思路好。比如，就设定成他们为了一个老观众的批评而争吵，一个觉得应该坚持自己的风格，一个觉得应该照顾观众的感受，这样冲突就具体了。”

张九龄也补充道：“对，这样一来，争吵就有了‘根’，不是为了吵而吵，而是真的因为在乎，因为有分歧。”

他们立刻围绕着这个新的思路讨论起来，越说越兴奋，刚才的挫败感一扫而空。尚九熙更是拉着那个男演员，重新开始对戏。

这一次，效果截然不同。当争吵的核心落在那个“老观众的批评”上时，尚九熙的眼神里充满了激动和不甘，他的语气也变得更加尖锐而真实，仿佛真的在为自己坚持的东西据理力争。对面的男演员也被他带动起来，情绪瞬间到位，两人之间的“火花”噼里啪啦地炸开。

“好！就是这个感觉！”导演在一旁兴奋地喊道，“停！非常好！刚才那段保持住！”

排练厅里响起一阵掌声和欢呼声。尚九熙激动地和那个男演员击了个掌，脸上露出了如释重负的笑容。他转过身，第一个看向我，眼神里充满了感激和欣喜。

“林晚，谢谢你！”他走过来，真诚地说，“要不是你点醒我们，我们还不知道要卡