林悦亲自给几位国际艺术大师发去了邀请邮件，详细介绍了展览的主题、规模和意义。然而，等待回复的过程却充满煎熬。几天过去了，大部分邮件都如石沉大海，没有任何回音。林悦有些焦虑，苏然安慰她道：“这些大师平时都很忙，可能还没来得及查看邮件，再等等看。”

就在林悦快要失去信心的时候，终于收到了一位国际知名雕塑家的回复。雕塑家对展览主题很感兴趣，但表示由于时间安排问题，不确定能否亲自出席开幕式。林悦立刻回复邮件，表示理解他的情况，并希望他能尽量安排作品参展。

与此同时，小张也在积极与国内的艺术家沟通。有些艺术家对展览表示出极大的热情，但也提出了一些问题，比如展览的宣传力度、作品的安全保障等。小张都耐心地一一解答。对于一些年轻艺术家，林悦和苏然还专门安排了视频会议，与他们深入交流创作理念，鼓励他们创作出更符合展览主题的作品。

五、展览策划的细化

随着艺术家邀请工作的逐步推进，展览策划也需要进一步细化。小李根据“融合与创新”的主题，开始设计展览的布局和导览路线。他在工作室里废寝忘食，反复修改设计图纸。

他设想将展览分为几个不同的区域，每个区域展示不同类型但又相互关联的艺术作品。比如，在入口处设置一个大型的多媒体装置艺术作品，作为整个展览的序曲，吸引观众的注意力并传达“融合”的概念。然后，按照绘画、雕塑、新媒体艺术等不同艺术形式划分展区，在每个展区中又通过作品的排列组合体现“创新”的元素。

陈教授则忙着撰写展览的学术资料，包括展览前言、艺术家介绍等。他翻阅了大量的书籍和资料，对每一位参展艺术家的作品进行深入研究，力求用最准确、最生动的语言向观众介绍艺术作品背后的故事和创作理念。

苏然负责制定展览的宣传推广计划。她联系了各大艺术媒体、文化机构以及社交媒体平台，希望能够在展览前期进行广泛的宣传。她精心策划了一系列预热活动，如线上艺术讲座、艺术家访谈等，吸引更多人关注这场展览。

林悦则在各个环节中穿梭，协调各方工作。她不断检查场地改造的进度，与艺术家沟通作品运输和布展的细节，确保整个筹备工作能够按计划顺利进行。然而，就在一切看似有条不紊地推进时，一场突如其来的变故打破了平静……