传。

在工作室的角落里，存放着特殊的"检讨本"。每当有人获得赞誉，就要在本子上记录三件需要改进的事；若遭遇批评，则要写下三个值得肯定的点。这种"反向思维训练"，让徒弟们学会在挫誉中保持清醒，在挫折时看见微光。

有次赵炎的作品获青年美展金奖，罗川却泼了盆冷水："获奖证明你掌握了某种游戏规则，但艺术不是竞技场。"他带着赵炎走访民间匠人，看徽州木雕师傅如何用最简单的工具雕出繁复的图案，听苏州绣娘讲述"慢工出细活"的匠心。这些经历让赵炎明白：真正的艺术修为，不在展厅的聚光灯下，而在匠人手中的温度里。

李墨曾因构图问题与人争执，罗川罚他临摹弘一法师的书法百日。当墨香浸透宣纸，李墨突然领悟："书法即心法，笔锋转折处见人品。"如今他创作时，案头总放着《菜根谭》，在经营位置间修炼心性。

十年树木，百年树人。当赵炎的《量子水墨》在威尼斯双年展引发讨论，当李墨的《数字敦煌》被大英博物馆收藏，罗川依然每天清晨带着徒弟们站桩练气功。他说："艺术如太极，刚柔相济方能生生不息。"

在全球化与本土化的碰撞中，我们始终相信：真正的艺术创新，不是与传统割裂的标新立异，而是在深挖传统基因基础上的当代重构。就像赵炎将量子物理融入水墨，李墨用数字媒介重释工笔，这些探索证明：传统不是博物馆里的标本，而是流淌在当代艺术家血液中的文化基因。

石齐先生当年赠予我们的八字箴言，如今已成为工作室的传家宝。每当新徒弟入门，我们都会带他们重走采风路，在黄山云雾中体会"外师造化"的真谛，在敦煌壁画前感受"中得心源"的震撼。艺术之路没有终点，我们始终在路上，像永不停歇的朝圣者，在传统与现代的交汇处，寻找着属于这个时代的艺术真经。