随着各方人员汇聚香江，李琦拨通楼下李膤的电话，“通知导演和演员，十分钟之后会议室集合，我要做一下部署。·k~u·a￠i￠d!u¨x·s?..c·o^m+”

“好的，李总！”

李膤连忙去安排。

李琦挂了电话，突然有些想孙丽，毕竟这种梗，对方一下子就接住了，

十分钟之后，当李琦推开门的时候，发现已经坐了二十几号人。

李琦看着徐勊、陈可心、华仔、李连捷、钟甄涛、顾煲明、魏宗腕、王亏溶等人，“今天找你们来的，是想和大家见一面，顺便开个短会。”

他举起手，看了李膤一眼。

李膤愣了老大一会儿，才明白李琦要写东西，连忙把白板给拿了过来，李琦又是一阵叹气，下次来香江，一定要带孙丽来。

一点默契都没有。

“剧本已经完成了，接下来马上就要启动拍摄，之前我一直再说要拍摄工业化，港片小作坊式的作业太久了，已经形成了一套封建体系，但从这一部片子开始，我希望每个人都摒弃原来的那些糟粕……”李琦在白板上刷刷点点，一副讲课的架势。?c¨h`a_n~g′k′s￠.+c~o/m_

他不奢求一下子进入工业化，毕竟到后世 2025 年都没有进入工业化，但能改变一点算一点。

前世，《投名状》是陈可心拍的。

这部片子前世之所以票房没有达到预期，其实很大的原因就是他以前是拍喜剧片、爱情片出身。

比如《甜蜜蜜》，去年的时候，还拍了一部恐怖片《三更之回家》，获得了金马奖最佳导演提名。

许多人去看这部电影，是冲着李连捷的动作片去的，结果看完发现这部是一部聚焦“人性”的影片。

彻底剥离了刺马案的传奇色彩和武侠化。

每个时代都有发展规律。

2002年到 2009年，这段时间还处于商业大片的启蒙期。

观众对“大片”的认知还停留在“试听奇观”和“简单爽”上。

哪怕你集结再多的明星，影片制作再精良，但大环境就是这样，观众们还没有准备好接受“反类型大片”。

就如同华夏西餐厅里面，许多人刚刚开始学吃西餐，牛排几乎都是全熟。·薪.顽/夲~鰰¨栈+ ~庚^薪′蕞~全￠

结果你端了一成熟的过来。

只能说，这个时候的观众们还接受不了“沉重的事实”，而是对“类型混杂”包容性还不够，简单来说，就是你的核心要够明确。

是战争片，你就以战争来当卖点。

是武侠片，你就要华丽，要有视觉堆砌，商业大片，就要有商业大片的视觉冲击。

武侠就要爽，战争就要燃。

即便二十年之后，这一点也没有改变。

要不然《长津湖》也不可能狂揽 50多亿。

观众们花钱来看武侠的，当初李琦记得影院的海报上也画着“兄弟结义”“沙场厮杀”，带着浓烈的武侠暗示。

大部分观众也是怀着想看快意恩仇的武侠片，结果进影院发现是一部沉重片，前后预期相差太大。

《投名状》则是“战争片外壳+人性片内核”，在当时更像是“四不像”，无法被观众精准归类和传播。

类型误判，自然票房不佳。

李琦在这点上，也不得不取舍。

要么华丽。

要么历史战争片。

最终李琦把两个导演给找了过来。

徐勊拍片子有个毛病，太容易放飞自我，喜欢往里面塞乱七八糟的东西，《蜀山传》、《七剑》都是穿上次。

故事讲的稀烂，主题模糊。

陈可心则是太关注真实性叙事，直面历史的复杂和残酷。

前者负责武侠，塑造强烈的视觉冲击力，以及塑造各个角色，将家国情怀给带入进去，后者负责兄弟反目、权利背叛、理想崩塌。

两相配合，又彼此补充。

但主调还是“武侠大片”就要有武侠大片的样子。

所以徐勊为主，陈可心为辅。

……

等聊的差不多了，徐勊忍不住问了一句，“李总，报纸上说三个亿投资，真的假的？”

“没有那么多，但三千万美刀还是有的。”

“哇，3000万美刀……”徐勊听到这个投资的时候，整个