一道急促的颤音和军鼓响起，让听了四十多秒前奏的观众注意力瞬间集中，与此同时，一束灯光打在白行简的身上，他开始进唱。

“1983年小巷12月晴朗”

“夜的第七章打字机继续推向”

“接近事实的那下一行”

“石楠烟斗的雾”

“飘向枯萎的树”

“沉默的对我哭诉”

与《以父之名》类似，《夜的第七章》的歌词画面感尤为强烈，甚至还超过《以父之名》不少。

同样的，这首歌也是一首旋律说唱。

而白行简也是换回了唱《以父之名》时的腔调，开始刻意弱化清晰的咬字，这样可以把人声更好的融入编曲中。

但这并不代表观众听不清他在唱什么，一幅幅画面已经开始随着白行简的演唱在观众的脑海中自行描绘。

“贝克街旁的圆形广场”

“盔甲骑士臂上”

“鸢尾花的徽章微亮”

“无人马车声响深夜的拜访”

“邪恶在维多利亚的月光下”

“血色的开场”

《夜的第七章》的歌词非常有意思，句句不提福尔摩斯，但句句不离福尔摩斯。

为什么这么说？

因为每一句歌词都有它们自己的故事。

而这些故事的来源，正是英国著名推理小说家柯南·道尔所著的《血字的研究》，其中的主角就是福尔摩斯。

《夜的第七章》的MV，讲述的便是一个悬疑的蓝玫瑰凶案。

“消失的手枪焦黑的手杖融化的蜡像”

“谁不在场”

“珠宝箱上符号的假象”

“矛盾通往他堆砌的死巷”

“证据被完美埋葬”

“那嘲弄苏格兰警场的嘴角上扬”

白行简刻意压低的嗓音，暗示着侦探的冷静。

随即响起冯诗祈那幽幽空灵的高音，则是暗示着凶手的疯狂。

“如果邪恶是华丽残酷的乐章”

（那么正义是深沉无奈的惆怅）

“它的终场我会亲手写上”

（那我就点亮在灰烬中的微光）

冯诗祈的高音很轻，空灵悠扬中带着些许妖冶，为这首歌凭添不少美感。

白行简和她的双重唱，像是侦探与凶手之间无形的对抗。

“晨曦的光风干最后一行忧伤”

（那么雨滴会洗净黑暗的高墙）

“黑色的墨染上安详”

（散场灯关上红色的布幕下降）

看着舞台上配合得如此巧妙的两人，许多观众的眼中都露出了惊艳的目光。

导师席中的几位导师，也是如此。

而直播间，更是早就炸开了锅。

“vocal！这女声也太好听了！”

“+1+1！冯女神今天的声音好戳我！”

“姐姐！我爱你！娶了我吧！”

“yoyo哥低沉的嗓音也好带感！你们俩这双重唱真是绝了！”

“又是一首可以单曲循环的歌啊！”

白行简和冯诗祈的声音渐渐落下，而就在这时，间奏直接从d小调升到了f小调，宛若神来之笔，给观众带来一种非常美妙的听感体验。

这种感觉对熟悉音乐的人来说更为强烈。

导师席，顾泽涛微微瞪大了眼。

这个升调可真是太妙了！

而在间奏中，一个新的合成器音色也加入进来，环绕在由弦乐演奏的主旋律四周，意境中的不安感又强烈了几分。

就在这时，音乐声忽然来了个小停顿，紧接着，钢片琴再度响起，一个弦乐急转直下，白行简又开始了他的说唱。

“事实只能穿向没有脚印的土壤”

“突兀的细微花香刻意显眼的服装”

“每个人为不同的理由带着面具说谎”

“动机也只有一种名字叫做欲望”

依旧是刻意压低的硬嗓唱法，只不过这次有一个比较突出的男声在白行简说唱的时候响了起来，在听感上有进一层递进的效果。

这个吟唱的男声自然是白行简的声音，被他放进了伴奏中。

不少观众注意到了这点，但他们没有细想，而一个伏笔也在此埋下。

“Far farther farther far”

“Farther ther far farther far far”

“越过人性的沼泽谁真的可以不被弄脏”

“我们可以遗忘原谅但必须知道真相”

“被移动过的铁床那最后一块图终于拼上”

听到这里