“虚拟制片技术正在改变电影的创作方式，”古笛说道，“实时渲染让导演能在拍摄现场即时调整画面，这能提升了创作自由度。`7*k′a￠n-s¨h!u*w,u+.!c￠o.m¨”

卡梅隆点头赞同：“是的，但技术永远只是工具，真正的挑战在于，如何让技术服务于故事，而不是让故事沦为技术的附庸。”

他顿了顿，目光深邃，“在90年代用微缩模型和光学合成创造了不可能的画面，而今天的cgi让一切变得更简单，但也更容易迷失。”

小古笛若有所思：“所以，你认为新一代导演最该警惕的是什么？”

“一颗敬畏的心。”

卡梅隆的回答干脆而有力，“无论技术如何进步，电影的本质始终是情感的表达，如果观众在imax银幕前感受不到角色的心跳，再华丽的特效也只是空壳。”

话题自然转向当下电影行业的最大变数，流媒体的崛起。

小古笛坦言，“传统影院模式是否正在被颠覆，还是要看传统影院是否新的社交功能。>-卡?卡?ˉ3小%?说פ网D? `]追¨\·最±新?章¨?节ˉ”

卡梅隆沉吟片刻：“影院不会消失，但它的角色会改变，大银幕的沉浸感无可替代，尤其是对于《阿凡达》这样的作品。但流媒体提供了另一种可能性，让电影以更灵活的方式触达观众。”

他进一步指出，未来的电影产业可能会形成“双轨制”，一部分作品专为影院而生，追求极致的视听体验。另一部分则更适合流媒体，强调叙事效率和观众互动。

“关键在于，导演必须清楚自己拍的是什么，以及为谁而拍。”

“你的作品不仅引领电影技术的革新，更深刻地影响无数电影人的创作理念。”

卡梅隆微笑着点头，眼神中透露出几分赞赏：“你父亲的作品同样令人印象深刻，他对电影的执着与热情，我一直十分钦佩，今天能与你交流，我感到非常高兴。”

小古笛转移了下话题，“在我看来，电影不仅仅是视觉与听觉的盛宴，更是情感与思想的传递者，每一部电影都是一个世界，观众通过银幕进入这个世界，与角色共鸣，感受不同的生活与情感。^1,7?n′o·v~e?l+.\c^o/m,因此，我始终认为，一个好的故事是电影的灵魂。”

卡梅隆点头赞同：“确实如此，故事是电影的基石，没有引人入胜的故事，再先进的技术也只是空壳，我记得在拍摄《泰坦尼克号》时，我们花大量的时间去打磨剧本，力求每一个情节、每一个对话都能触动人心。技术可以为我们创造更震撼的视觉效果，但最终打动观众的，还是那些真实、深刻的人性光辉。”

一大一小聊得越来越投机，吕克·贝松借故去迎接其他客人，留给两人继续交谈。

小古笛提到：“随着科技的飞速发展，电影制作技术也在不断更新。比如虚拟现实（vr）、增强现实（ar）以及即将到来的全息投影技术，这些都为电影创作提供前所未有的可能性。我认为，作为新时代的电影人有责任去探索这些新技术，为观众带来更加沉浸式的观影体验。”

卡梅隆回应道“我完全同意。事实上，我已经在《阿凡达》系列电影中运用了大量的前沿技术，包括动作捕捉、面部表情捕捉以及3d立体成像等。这些技术的运用，不仅让电影画面更加逼真、生动，也让观众仿佛置身于潘多拉星球的奇幻世界。未来，随着技术的不断进步，我相信电影的表现形式和叙事手法将会更加多样化，为观众开启全新的视听盛宴。”

谈到未来电影的发展方向，古笛表达自己的见解：“我认为，未来电影将更加注重个性化与互动性。随着大数据和人工智能技术的普及，可以更据观众的喜好和反馈，为他们量身定制电影内容。同时，通过增加电影的互动性，让观众不仅仅是旁观者，而是成为电影故事的一部分，参与剧情的发展，这将是一种全新的观影体验。”

卡梅隆点头补充说：“此外，我还认为未来电影将更加注重跨文化的交流与融合。在全球化的背景下，电影作为一种通用的语言，可以跨越国界，连接不同文化背景的人们。通过电影，我们可以分享彼此的故事、文化和价值观，增进相互理解和尊重。因此，作为电影人，我们有责任去创作具有普遍共鸣的作品，让世界更加紧密相连。”

小古笛透露：“目前，我正在投资一家人工智能公司，我认为ai是未来科技以及人类社会发展方向，电影将在人工智能日益普及的未