第1363章 文艺男神

“暖暖内含光”重映，焦点影业的目标非常明确，为颁奖季宣传造势，主要目标群众是好莱坞业内人士，希望学院评委们能够进入电影院观看这部作品；却没有想到，居然又在文艺青年之中引起一波全新讨论。

前后整整六周的二次放映，焦点影业仅仅在整个北美大陆安排了一百多间场馆，精准攻略目标观众，“暖暖内含光”却再次收获五百万美元的出色票房，不要说好莱坞了，焦点影业自己也难以相信。

得益于此，“暖暖内含光”的最终北美票房定格在一亿两千一百万美元的位置上——

一片哗然！

惊喜之后居然还有惊喜，震撼之后居然还有震撼，正当人们认为自己已经适应“暖暖内含光”的成功的时候，却没有想到，冲击还能够进一步扑面而来，除了再次感叹安森的号召力之外，似乎也不知道应该如何反应了。

然而，真正的惊喜，来自于海外市场。

不是北美，而是海外。

以英国和法国市场为首，一种观点正在全面崛起：

安森，全新文艺男神。

众人：？？？

等等，谁？安森？我们现在正在讨论的是那个瓶偶像吗？甚至因为瓶标签而备受学院冷遇的那个安森？

那些热情影迷纷纷点头给出肯定答复，就是他。

的确，瓶是他的标签，颜值也是他的出圈方式；但冷静下来想想，他从来不是典型的瓶偶像。

“暖暖内含光”、“大象”自然不需要多说，展现安森对不同项目不同类型作品的理解；而“蝴蝶效应”也不是典型商业电影，而是带着一些文艺属性的软科幻。

“蜘蛛侠”里，安森扮演一个被排挤被无视的普通高中生，喜欢摄影喜欢自然；“公主日记”也是一样，一个玩乐队生活在焦点之外的怪胎。

严格来说，反而是“猫鼠游戏”最为迎合主流审美，尽管这部作品为安森赢得职业生涯首次金球奖提名，但弗兰克阿巴内尔这个角色确实是全方位展现安森魅力的一次演出，最为契合瓶形象。

换而言之，一直以来，安森没有刻意挑选商业或者艺术类型电影，而是在挑选角色，通过角色展现自己作为演员的独特气质，全方位展现自己的魅力——

这不是艺术男神，还是什么？

当然，这样的说法略显牵强，因为在安森职业生涯前期，他没有选择权，基本就是有什么角色都尝试看看并且竭尽全力试图抓住角色，没有挑三拣四的余地，围绕那些角色的解读更多是狂热影迷自我满足的逆向推导，可信度不高。

如此说法也引发诸多吐槽。

但不可否认的是，过去半年时间里的三部作品确确实实完成三级跳，展现安森对剧本对角色对项目的自我审美，在瓶标签底下展现自己的演员人格。

值得好评。

而且，在欧洲，狂热影迷的态度又稍稍不同于北美。

戛纳电影节扮演关键角色，资深影迷们之间口口相传的絮和插曲全面扩散开来，让人们看到一个媒体笔下瓶偶像之外的安森，这一形象又和安洁莉卡电影中心试映会之上的安森完成交相呼应，最后在“暖暖内含光”这部自带文青气息的作品身上碰撞出化学反应，完成至关重要的一次转变。正是因为如此，“文艺男神”的标签在欧洲不胫而走，在影迷之间引发诸多讨论，最终演变为票房数字，以一种直观的方式向人们展示安森的蜕变——

从瓶偶像到文艺男神，一次华丽转身。

经历一波狂热哄抢之后，“暖暖内含光”最终在全球范围内三十八个国家地区发行上映，创造查理考夫曼编剧作品的新高，可以看出海外发行公司的心态转变。

其中，英国成为“暖暖内含光”的海外最大票仓，足足贡献两千万美元的票房，引起本土媒体热议。

紧随其后的法国也毫不示弱，一千五百万美元的票房格外亮眼，最重要的是，作为海外艺术电影的最大票房市场，法国各大电影发行公司纷纷投来视线，终于认可安森在艺术电影领域也拥有号召力的事实。

这，毫无疑问是重要一步。

除了英国和法国之外，德国、西班牙和霓虹也纷纷带来惊喜，三个市场的票房数字全部超过六百万美元，对于一部艺术电影来说简直是难以想象的表现。

横向对比一下，乔治克鲁尼执导、查理考夫曼编剧、甚至还在柏林电影节拿下影帝奖杯的“危险思想的自白”可谓是增